E’ uscito oggi il video “Come migliorare la tua città con la Street Art”, girato da Wired.it a Bassano del Grappa.
Il protagonista del nuovo how-to, è Lucamaleonte che, in compagnia di Infart Collective, mostra come si può realizzare uno stencil.
Grazie a Wired Italia, Lucamaleonte, Antonio Campanella e Gruppo Nardini.

This is the video report of the INFART 2011 Urban Art & Music Festival, held in Bassano del Grappa on the 2nd, 3rd and 4th of September.
Filmed and edited by streetboxvideolab.com

Opening of VULPES PILUM MUTARE exhibition in Civic Museum

Ali Selecta performing at Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

Verena Stefanie Grotto (Curator of the exhibition) and Jammer (UK’s Grime artist) during the opening of Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

Jammer performing at Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

Jammer performing at Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

Jammer performing at Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

People partying at Kids Of Grime Exhibition in Ezzelini’s Castle

The “Agnostic Front” installation at Ex-Garage Nardini, featuring following artists: 108, Ufocinque, Diego Knore, Manuel Pablo Pace, Andrea Koes, H101, Cera, Mattia Trotta, Giovanni Pasini, Aeighenes and Sika

Andrea Koes work at Ex-Garage Nardini

Ufocinque work at Ex-Garage Nardini

INFART Rooms Exhibition at Ex-Garage Nardini

Kenor, H101 and Zosen live performing at Arena Cimberle-Ferrari

Live painting on New Era Wall at Arena Cimberle-Ferrari

Ackeejuice Rockers performing at Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

Nic Sarno performing at Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

People enjoying Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

People enjoying Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

Jammer & Savage Skulls performing at Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

Savage Skulls performing at Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

People enjoying Eastpak Happy New Year Party in Arena Cimberle-Ferrari

The guys who make INFART: from left: Manuel Pablo Pace, Diego Knore, Andrea Koes, Claudio Pelusio, Nicola Cerantola (bottom), Gianluca Cherubin, Devis Perin (Infart Collective) and Samuele Bucciol (SNACKulture)

The After-Party at Shindy Club

Arena Cimberle-Ferrari closing down

All’interno dell’Arena Cimberle-Ferrari, location storica dell’evento, New Era darà alla migliore élite artistica la magnifica opportunità di progettare la propria visione creativa su 4 tele giganti rappresentanti i 59FIFTYs, esposte nel cuore della città.

The INFART partnership with New Era, historic international brand manufacturer of the official American sports leagues caps, has been realized with the creation of 72 limited edition New Era 59FIFTYs caps x INFART. Designed by Luca Barcelona, famous Italian artist and calligrapher, will be on sale exclusively during the festival in Bassano del Grappa on 2nd, 3rd, 4th of September.

Throughout the festival, New Era will be offering a unique opportunity for the most elite artistic talent from across the globe to project their creative vision onto four giant New Era 59FIFTY cap canvases, displayed in the heart of the city.

Intervista di Beatrice Alessio

© Beatrice Alessio

Cos’è Kids Of Grime?
Kids Of Grime è principalmente il nome che ho dato al mio documentario, in primis fotografico, sulla scena culturale e musicale dell’Inghilterra chiamata Grime. È un’analisi attraverso immagini di una scena piu viva che mai, in cui giovani ragazzi usano tutte le loro forze per arrivare a compiere un sogno: vivere di musica e uscire dall’ ‘hood’ (ghetto). Il Grime è una scena nata i primi anni del 2000, una musica basata su ritmi da 140bpm derivati dal garage, i cui rappresentanti più importanti sono Dizzee Rascal e Wiley che sono riusciti a portare questa musica nell’ambiente mainstream. Inizialmente nasce da ragazzini di strada che si ritrovavano negli atri delle scuole e in radio pirata (i piu grandi promotori della urban music inglese), a scambiarsi rime tra di loro a ritmi sempre più veloci. Nei primi anni la scena era molta viva, i programmi radio trasmettevano alcune delle crew che hanno fatto la storia: Roll Deep, Ruff Sqwad, Nasty Crew, ecc. Nonostante la vivace energia che caratterizzò questo primo periodo, il Grime non riuscì ad esplodere nel mainstream a causa anche della sua espressione primordiale fortemente legata alla strada e alla violenza ad essa connessa. Oggigiorno il Grime è tornato più in in forza che mai, e, visto che nessuno stava documentando tutto ciò, ho deciso di provare a documentare attraverso il mio occhio una scena, caratterizzata da tanta passione, storia, sogni ma anche violenza e a volte regole di strada. Così alterno alla documentazione dei grandi della scena, quindi la parte più professionale, a quella ancora di strada.

Quali sono i fattori che ti hanno portata ad iniziare il tuo documentario sul genere musicale? Quali fotografi hanno influenzato il tuo stile?

Sinceramente il mio stile si è creato da solo attraverso un analisi della scena attraverso il mio occhio e la maniera in cui io avrei voluto trasmetterla agli altri. Poi, addentrandomi sempre più profondamente, ho scoperto dell’esistenza di alcuni fotografi che hanno fatto un grande lavoro per un determinato periodo. Tra coloro che hanno avuto un grande impatto sul mio interesse e amore posso nominare Simon Wheatley e il suo modo di documentare la gioventù della Inner-City, Fakso per le sue immagini crude, Alessandro Zuek Simonetti per le emozioni che crea nel cogliere momenti e espressioni, Martha Cooper per aver fatto storia, Jamel Shabazz per il lato documentaristico e soprattutto Peter Beste per i suoi ritratti. Ma sinceramente il più delle volte evito di guardare troppo altri fotografi per non lasciare che influenzino troppo il mio stile, e cercare di mantenerlo il più personale possible.

© Verena Stefanie Grotto

Quali sono le tre cose che più ti affascinano del Grime?

La realtà. È qualcosa che nasce da una situazione reale, sociale, culturale, non è musica creata in studio o in un tavolo se capisci quello che voglio dire. Mi piace anche il fatto che sia una scena ancora molto chiusa, non molto facile da accedervi, e tutto cio che ho considerato una sfida per me è sempre stato qualcosa di interessante. In fondo, dopo tanta fatica esserci entrata vuol dire molto per me. Vuol dire che qualcosa di buono l’ho fatto, qualcosa di buono ho comunicato, no?
Se parliamo di musica invece, l’energia, la grinta, e le lyrics di alcuni di loro (non tutti) mi affascinano perché son parole che danno ispirazione e forza. Conta che il Grime è una di quelle cose che dimostra che se credi veramente in qualcosa ce la puoi fare, capisci? Non importa da che famiglia vieni o quanti soldi hai. Basta crederci. Dizzee Rascal? Cosa aveva? E guarda ora cos’ha.. pensiamoci, no?

Quale è stato il momento più gratificante nel tuo percorso di fotografa Grime fino ad ora? Quali sono gli ostacoli più grossi che hai dovuto affrontare in un mondo predominantemente maschile essendo una ragazza e perdipiù italiana?

Si, è molto difficile specialmente dal punto di vista del ‘machismo’ che si trova, le ragazze carine son solo groupie o qualcos’altro di solito, appunto per questo una delle cose gratificanti in questa scena è stato l’essere capita alla fine e rispettata. Questa è una gran cosa. E mi riempie d’orgoglio. La difficoltà è stata, essendo abituata ad ambienti professionali e di business, ad avere a che fare con alcuni elementi in cui vige ancora la regola della strada, cosa che per me non vale, ma a volte mi son trovata a dover scendere ‘a patti’ per poter ottenere quello che mi serviva. Però alla fine ho trovato persone che non sono state solo degli MC a cui ho fatto foto ma degli amici.
Quello che appunto mi piace della scena è che ha diverse sfaccettature, ci sono coloro che sono arrivati ai piani alti, o con etichette discografiche e ci sono ancora le sfaccettature di strada da cui il Grime è nato, quello che in fondo qualche volta mi interessa di più documentare. La cosa gratificante? È essere arrivata ad andare in posti che mai avrei pensato di andare, da sola, di sera, e sempre a testa alta. Mai davvero avrei pensato di poter arrivare a ciò quindi è anche una soddisfazione personale.

© Verena Stefanie Grotto

Come ti senti ad essere l’ambasciatrice del Grime in Italia? Quali reazioni ti aspetti dal pubblico italiano ed internazionale dalla tua esibizione?

Sinceramente non mi sono mai sentita l’ambasciatrice del Grime ma se mi ci fai pensare sembra proprio che sia così (ride), è un’emozione anche perché se pensi questo era un po il mio piano da quando ho iniziato il tutto, ed ora dopo un anno e mezzo, che sinceramente è poco tempo, sta succedendo ciò che prima era stata sempre un’idea, un sogno, un desiderio. È un’emozione e una speranza, perchè dimostra che se veramente vuoi qualcosa per quanto impossibile possa sembrare ce la puoi fare. Poi figurati, avere riconoscimento dalla tua propia città? È una sensazione impagabile.

Perchè la scelta di Jammer come rappresentante della scena Grime?

La scelta di Jammer è venuta fuori dopo una lunga serie di valutazioni. Jammer è sempre stato un sostenitore di KIDSOFGRIME fin dall’inizio, in più è uno dei fondatori della scena quindi abbiamo una grande personalità in casa. In piu la sua personalità sarebbe perfetta per un pubblico principalmente italiano. Jammer è un gran MC, un gran Produttore e una grande persona.

© Verena Stefanie Grotto

Il Grime è un genere che rispecchia il suono inglese, come vedi il futuro dei 140bpm beats su scala internazionale? Può avere lo stesso successo della Dubstep?

Non so come vedo il futuro ma sicuramente ci vedo un futuro, e se non cè? uno) impossibile due) se succederà avrò uno dei tesori più grandi di una storia di una cultura e musica che nessuno mai potrà eguagliare. Comunque si quello che si ha da capire è che il GRIME è e sarà per l’Inghilterra ciò che è stato il Punk. Chi seguiva il Punk all’inizio? chi lo apprezzava veramente? e quanta gente lo ha criticato specialmente come una musica ribelle e aggressisva? Beh guardiamo cosa è diventato il Punk oggi giorno no? Mondiale e rispettato e ciò sarà per il Grime (senza dimenticare l’attenzione ricevuta da P Diddy grazie al remix con Skepta). Il problema della gente è che se non conosce non apprezza, e lo sconosciuto fa paura no? Invece bisogna secondo me aprire un pò più le orecchie e iniziare a camminare con le proprie gambe, al contrario di lasciarsi troppo influenzare da ciò che si vede nello schermino che tanto amiamo chiamato TV, e quei programmi che si definiscono di Musica ma alla fin fine delle novità ne parlano veramente poco (se qualche canale è interessato in qualche documentario sulla scena Grime o una puntata, sono pronta io chiamatemi), e analizzare le cose dal nostro punto di vista.
Il Grime è una delle piu grandi rivoluzioni musicali in Inghilterra dopo il Punk e i Sex Pistols, basta solo dargli fiducia, anche perché è una cultura prima di tutto, come ho già detto.

Quali sono le cinque canzoni che consiglieresti ad una persona che approccia il genere per la prima volta?

Wot U Call It? – Wiley
Streetfighter – D Double E
I luv U – Dizzee Rascal
Grime Daily – Ghetts
East London Is Back – Maxsta

Dove vedi Kids Of Grime in cinque anni?

Men of Grime? Spero vederlo come il più grande documentario sul Grime, e la più grande piattaforma di promozione di artisti a scala internazionale, come un agenzia di PR per Artisti ecc.

Ci è piaciuto subito perchè ha uno stile versatile, i suoi reportage al Mi AMI di Milano e al Guilty Boat Party esprimono appieno l’atmosfera che si respira in quel tipo di eventi, ed è la stessa che si ritrova ogni anno all’ INFART.

Ma ci sono piaciuti molto anche i suoi ritratti ambientati a musicisti come Delaney Davidson e la sua serie No Lie Portraits: per questo l’abbiamo incontrato a Bassano per una session fotografica il cui risultato è questa foto di gruppo del collettivo Infart.

La serata poi non poteva proseguire senza qualche birretta nei bar del centro storico, scoprendo che gli interessi e gli amici in comune sono tanti, dagli skaters di Bassano ai writers storici di Treviso.

Gli abbiamo fatto qualche domanda:

Quando hai deciso per la prima volta che volevi fare il fotografo?
Circa 15 anni fa, nel pieno del mio “fervore rivoluzionario”. Scendevo regolarmente in piazza a manifestare e sentivo la necessità di documentare quello che vedevo.
Fondamentale e rivelatrice è stata anche una grande mostra della Magnum vista a Praga nei fine ’90. E poi le fotografie dei grandi maestri contemporanei del reportage sociale e di guerra come, ad esempio, James Nachtwey, Paolo Pellegrin e Sebastiao Salgado. Folgorante anche il lavoro della Leibovitz, la sua capacità di passare dal reportage sociale o intimistico all’editoria rimandendo sempre ai massimi livelli nei decenni mi toglie il fiato.
In realtà però ho cominciato a fotografare con regolarità molto tardi, attorno i 28 anni. Prima facevo il graphic designer free lance.

Se non fossi ciò che sei, chi vorresti essere?
Un miliziano spagnolo della Colonna Durruti nel 1936. O un motociclista della Parigi – Dakar (per questo c’è ancora tempo, vero?).

Chi sono i tuoi modelli d’ispirazione?
Chiunque sappia rischiare tutto per seguire una visione, seppur folle o fuori fuoco, senza però prevaricare con la violenza chi incontra sulla propria strada.

Qual è il tuo talento segreto?
Mi viene in mente Carmelo Bene: “Il talento fa quello che vuole, il genio fa quello che può. Del genio ho sempre avuto la mancanza di talento”. A buttarla così potrei fare la figura del presuntuoso, ma state tranquilli: temo di essere escluso in entrambi i casi, ahahaha, quindi non so davvero cosa rispondere!

Cosa ascolti nel tuo iPod?
Sono cresciuto ascoltando punk-hc, adesso però oltre ai soliti nomi più o meno noti del garage-rock, indie o hip-hop old school e qualcosa di elettronica, ho il piacere e la fortuna di fotografare band e musicisti che adoro e che ascolto regolarmente. Tra i vari, solo per citarne qualcuno in ordine sparso: Delaney Davidson, King Khan and The Shrines, Vermillion Sands, Movie Stars Junkies, The Mojomatics, Dente, Calibro 35, The Hacienda, i Pan del Diavolo…

Qual è la tua citazione preferita?
“Noi non vogliamo un mondo dove la garanzia di non morire di fame si scambia contro il rischio di morire di noia”, di Raoul Vaneigem.

Se volete vedere altri lavori questo è il suo sito, noi non aspettiamo altro di vedere le foto che scatterà all’ INFART Festival!

HATE BOSS

HATE BOSS were born in February 2010 from the idea of merging the power and impact of a rock concert to the frenetic redundancy of a dj-set. The four members (Low: voice-bass-synth, Zacca: guitar-synth, Ema: drums and Ale: sampler-synth) have always been working and collaborating in other projects, on a national level (A.D., You Wrong) and beyond. The two brothers, Low and Ale, are best known in the club scene as the dj duo Superfluo. After playing at the side of international artists such as Mr.Oizo, Crookers, Boys Noize, Bloody Beetroots, D.I.M, Congorock, they realized that the dj-set “dimension” was limited and would expand their musical horizons by playing live. This idea caught the attention of Zacca and Ema, and despite their commitment to various important projects, they decided to give green light to this idea and Hate Boss were born, a band that has already managed to gain public attention and praises from the experts.
They’ve been featured in a 8 dates tour between April and July of 2010 while in June they released their first Ep “ So Much” and the related video, produced by The Sponk Studios. This single has been immediately appreciated with some reviews (Blow Up) and included in Darkerradio (D) Free Music Charts (July-August). The song has been also included in the 2010 showreel of Vanksen Communication Agency (USA).
In October 2010 Hate Boss officially joined ONION AGENCY and ONION RECORDS roster, releasing “Get Out”, a single produced in collaboration with Tommaso Mantelli (Captain Mantell, Il Teatro degli Orrori). The band started a promotional tour among the most important Italian clubs with important artists such as Chicks on Speed, Does it Offend you yeah, Motel Connection, Light Year, Zombie Nation, Boys Noize…
In February 2011 “Get Out” video has been published, produced by Bodoni Studio in cooperation with The Sponk Studios.

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Forbici, colla, una fotocopiatrice, molta pazienza e tanta inventiva. L’artista scozzese Lola Duprè realizza incredibili collage. NO photoshop o illustrator. Mani e precisione. I soggetti , grazie alla sua tecnica meticolosa e precisa, divengono esseri surreali e di grande impatto. Ritratti, illusioni, grafiche e nei primordi della sua arte anche una vena ironica che sembra farsi sempre più raffinata e sottile.

La parte più difficile del suo lavoro consiste nel trovare una base fotografica di partenza. Spesso la Dupre inizia da una foto ad alta risoluzione scaricata da Internet. L’immagine viene quindi stampata più volte in varie dimensioni. Quindi, procede a ritagliare i pezzi di cui ha bisogno, incollandoli in una forma completamente nuova.

La tecnica di Lola Dupre si è perfezionata con il tempo. L’artista ha iniziato da opere realizzate a partire da due o tre immagini, per poi sperimentare – nelle più complesse opere recenti – con numerosi colori e forme. Sul suo sito è possibile ammirare il suo vasto portfolio.

E se trovate un certo fascino in Mark Ryden non potete perdervi la versione partenopea e al femminile di questo grandissimo artista. Nicoletta Ceccoli non è certo da meno. I suoi soggetti, piccole bambine intrappolate in un’ infanzia macchiata dal peccato, sembrano patire con una colpa ancora da espiare. Cristallizzate in pose plastiche, le damigelle di quest’artista parlano un linguaggio raffinato, marchiato a fuoco da una mano femminile e sempre delicata. Atmosfere oniriche e simbologie da esplorare. Colori tenui per concetti talvolta amari. Vanitas trasfigurata in personaggi tanto deliziosi quanto inquietanti, dolore che s’incarna e non si mostra (quasi) mai in volti dall’espressione cucita in una serenità che sembra precostituita anche dallo sfondo, dal luogo in cui regnano incontrastate le figuranti di questa artista.

Nata nella Repubblica di San Marino, Nicoletta Ceccoli, si dedica primariamente all’illustrazione per l’infanzia. Lunga la lista dei premi da lei collezionati. Nel 2001 vince il prestigioso premio Andersen-Baia delle Favole come migliore illustratore dell’anno. Per ben quattro volte, le è stato riconosciuto l’Award of Excellence da Communication Arts. E per chiudere in bellezza nel 2006 viene premiata con la Silver Medal da Society of Illustrator (New York).